Entrevista a Glenn Cornick, bajista de Jethro Tull y Wild Turkey (Tercera Parte)

Por Gabriel Costa Ferraro

Para entonces ya habíamos quedado los tres solos. Brigitte me ofrece una cerveza, la cual acepto gustoso. Glenn también quiere una. Se lo ve contento.

- ¿Qué me dices del tributo "To Cry You A Song" del sello Magna Carta?

- Me llamó un muchacho a California. Me dijo que querían hacer un tributo a Jethro Tull y que me pagarían por tocar cuatro canciones. Me sonó bien, aunque en realidad no pensaba que fuera a ser un buen disco. Pensé que sería alguna tontería. Le pregunté a quien tenían de baterista. "Alguien de Los Angeles", me contestó. Le propuse a Clive Bunker y me dijo que no sabía cómo ubicarlo. "Aquí tienes el teléfono", le dije. Así fue que Clive se vinculó también al proyecto. Cuando salió el disco me pareció una muy buena producción. Me sorprendió. Lo único que no me gustó fue el hecho de que no pudimos grabar en el mismo estudio. Yo hice mi parte en EE. UU. y Clive la suya en Inglaterra. Fue una pena.

- Tocaste muy bien en ese disco. Con mucho corazón.

- Me divertí mucho. Nunca había tocado un bajo fretless en un estudio. Fue de las mejores sesiones que he tenido.

- A mediados de los 70 formaste el grupo Paris con Bob Welch, ex Fleetwood Mac. En 1977 disolviste esa sociedad y te dedicaste a los negocios. ¿Por qué dejaste la música?

- ¿Por qué dejé la música?... Caramba... Bueno, la música que se hacía en Los Angeles no me interesaba para nada. No me sentía feliz haciendo música allí. Algo dentro de mí dijo que debía hacer otra cosa. Entonces decidí dedicarme un tiempo a los negocios, probar que podía hacerlo y aprender a odiarlo. En realidad nunca dejé de tocar, pero no lo hacía profesionalmente. Tocaba música irlandesa por las noches.

- ¿Y qué hay del regreso de Wild Turkey?

- Eso fue otra cosa extraña que me pasó, la misma semana que llamaron los del tributo. Dos días después, si no me equivoco, me llamaron de Londres. Era un tipo llamado Barry, al cual no conocía, que me preguntó si me gustaría hacer un disco con Wild Turkey. Pensé que me estaba haciendo una broma o algo así y no lo tomé en serio. Le dije que me llamara en un par de semanas, que lo pensaría. Si hablaba en serio no había razón para no aceptar. Lo gracioso fue que tanto los muchachos de la banda en Londres como yo en Los Angeles pensamos: "No querrán hacerlo realmente". (Risas) También me llamó el antiguo cantante, tratando de convencerme para que lo hiciera. Yo le dije: "Gary, dejen de turnarse para darme perorata, ¡me encantará hacerlo!" (Risas)

- Te gustaría volver a Inglaterra?

- Está en nuestros planes volver. Por ahora me es imposible, pero lo haremos

- El pop y el rock han cambiado mucho en treinta años. ¿Cómo ves estos cambios? ¿Escuchas nueva música?

- Creo que hay tres cosas que han cambiado mucho a la música en este periodo. Una es la aparición del video y de la imagen por sobre todo. Ya no eligen a los muchachos de una banda por su talento, sino por su cabellera. (Risas) El uso continuo de formulas preestablecidas para todo, también. La búsqueda permanente del hit dejó de lado a las buenas canciones con buena música. ¡Todos los hits son iguales! Y por último, el precio de los discos compactos -alrededor de veinte dólares - que atrofia el sentido de riesgo de la gente. Si tienes que comprar un disco, te compras uno de alguien que conozcas. No puedes arriesgar esa cantidad de dinero en algo que puede no gustarte y entonces es difícil explorar cosas nuevas. De cualquier forma cuando oigo algo que me muestra Drew, siempre termino diciendo: "Oh, es bueno... ¿Pero has oído a...", lo que significa que lo que escucho me recuerda algo anterior. Entonces saco algo de mi colección de discos y se lo paso y me dice: "Si, se parece mucho". Drew ve la conexión entre la música de hace veinte o treinta años con la de ahora.

- ¿Te gustaría vincularte nuevamente a JT?

- ¿Qué quieres decir con "vincularme"?

- Tocar con Ian y Martin otra vez.

- Tal vez en alguna convención. (Risas) Es gracioso, pero hace tres años pudimos hacerlo en una convención en Inglaterra pero me enfermé y no pude ir. Estaba planeada una reunión con Ian, Clive y Mick Abrahams, pero creo que me gustaría mas con Ian, Clive y Martin.

- Sería fabuloso

- Si. Aunque no hay posibilidades reales de que me una a la banda nuevamente, por supuesto. Hubo otras oportunidades en el pasado y no sucedió. Además creo que sería un paso atrás para mí.

Entrevista a Glenn Cornick, bajista de Jethro Tull y Wild Turkey (Segunda Parte)

Por Gabriel Costa Ferraro

- ¿Cómo llegas a John Evan Band?

- Estaba tocando en una banda de Blackpool. Era muy inexperiente todavía, pero en una ciudad así todos los músicos nos conocíamos. La John Evan Band era muy especial. A pesar de ser de Blackpool, nunca tocaba allí; lo hacían en Manchester o en Liverpool. Eran medio míticos. La mayoría de la gente pensaba: "Estos son unos fenómenos, siempre tocan en grandes ciudades." Era la banda misteriosa. Un día vino John Evan a verme tocar en un club, se acercó y me dijo: "Estamos buscando un bajista. ¿Quieres venir a probar?" Eran muy buenos, me divertí mucho. Eramos John, Ian, Barriemore Barlow, yo, dos saxofonistas y otro guitarrista.

- Clive Bunker estaba en Mc Gregor's Engine, ¿no?

- Exacto. Estaba con Mick Abrahams. Nos conocimos poco tiempo después. En Londres había una onda muy blusera por ese entonces. Si no tocabas blues, no tenías éxito. Todos tocábamos algo de blues, pero la John Evan Band no era exactamente una "banda de blues", entonces fuimos cerca de Londres y nos juntamos con Mick Abrahams y Clive Bunker.

- Estuviste tres años en Jethro Tull y grabaste sus primeros tres discos. ¿Cuál de ellos prefieres?

- Creo que "Benefit" es el mejor. Me encantan sus canciones y creo que es un excelente disco. Nunca estuve muy contento con el primero ("This Was"). Para ser honestos, tocar con Mick Abrahams nos limitaba mucho ya que no podíamos salir del blues. No sabía tocar otra cosa. No se trata de una crítica, es un muy buen guitarrista de blues, pero limitaba a Ian como compositor y a Clive y a mí como músicos.

- Querían ser mas que una banda de blues...

- Eso creo. He escrito música en distintos momentos y en realidad cuando escribes una canción no puedes saber qué estás creando hasta que lo terminas. De cualquier forma no había intenciones de dejar de ser una banda de blues; cuando salió "Stand Up" seguíamos viéndonos a nosotros mismos como una.
- Pero ya no lo eran...

- No lo eramos. Todos los periódicos de Inglaterra decían: "¡Oh! ¡Jethro Tull ya no toca blues!". Pero no sabían catalogar lo que hacíamos. Ahora tienen un nombre para todo, pero en aquel momento nosotros no lo teníamos. Todo era nuevo. No teníamos las formulas que usan ahora.

- ¿Eso era bueno?

- Era maravilloso y aunque quizás parezca que sabíamos lo que queríamos y hacia dónde nos dirigíamos, en realidad no teníamos la más pálida idea. Ninguna de las bandas de nuestra época la tenía. Pienso en todas las diferentes direcciones en las que iban otras bandas inglesas... Emerson Lake & Palmer, por ejemplo. Todas proveníamos del mismo lugar, tocábamos en los mismos clubes. No había un club folk para Fairport Convention, uno de rock progresivo en donde tocara King Crimson o uno de blues donde tocáramos nosotros. Todos tocábamos en el Marquee. Todos eramos parte de lo mismo.

- Si tocabas en el Marquee... ¿tenías el éxito asegurado?

- Si tocabas ahí y tenías suceso, eras famoso. El Marquee es probablemente el club más famoso en la historia de la música. Si hacías carrera allí, todos en la movida de la música londinense te conocerían. Escribirían de ti en todos los diarios y revistas especializadas. Si no fijate: The Rolling Stones, The Who, Fleetwood Mac, King Crimson, Jethro Tull... La gran mayoría de las grandes bandas inglesas empezaron en el Marquee.

- ¿Hay alguna canción de JT que sea tu favorita?

- Si. "Wond'ring Aloud", del álbum "Living in the Past".

- Es una versión previa de "Wond'ring Again" de "Aqualung"...

- Te voy a contar esa historia. Yo estaba en la banda cuando empezamos con "Aqualung". Grabamos cuatro canciones, pero Ian no estaba conforme con los resultados. El problema era con el estudio, no con nosotros, pero en ese momento decidió no usar las tomas. Cuando dejé el grupo grabaron "Aqualung" otra vez. "Wond'ring Again" es la versión original de la canción que luego se convertiría en "Wond'ring Aloud", bastante mas corta. Ian le sacó la parte mas importante de la letra, en mi opinión personal. Transformó una gran canción, con un gran significado, en una pequeña canción sin tanto significado. Eso fue lo mas lindo que grabé con ellos y cuando dejé el grupo me pus muy triste pensar que nunca se editaría. Cuando la oí en "Living in the Past" me puse contento, me dejó muy feliz. Wond'ring siempre fue mi favorita.

- ¿Fue Terry Ellis (productor de la banda) quién te pidió que te fueras?

- No. Fue Ian. Terry hizo el trabajo sucio.

- Suele pasar.

- Si, Terry estuvo bien. No guardo ningún rencor hacia él. Sin Terry la banda no habría tenido éxito. No imagino otra persona que pudiera hacerlo mejor.

- ¿Por qué crees que Ian hizo ese movimiento en el grupo? ¿Fue por tí? ¿Fue por él mismo? ¿Fue por Jeffrey Hammond?

- Fue una combinación de todo eso. Quería estar rodeado de sus amigos, de sus compañeros de colegio. Aunque, finalmente, también les hizo cosas feas. Ian no estaba cómodo conmigo y yo tampoco lo estaba con él. Fue algo personal, no tuvo nada que ver con la música. Jeffrey no era músico, era pintor. Estaba ahí porque era amigo de Ian y está bien. Lo acepto. Jeffrey me caía muy, muy bien; yo lo apreciaba mucho. Lo que pasa es que Ian y yo somos muy diferentes. John Evan también era un muy buen amigo suyo y compañero de colegio. Un día abrió el "Melody Maker" (magazine musical londinense) y leyó: "Jethro Tull despide a John Evan y contrata a otro tecladista". Se enteró por el diario, nadie lo llamó. John no volvió a tocar desde entonces. Juntó sus discos de oro, sus teclados y se deshizo de ellos.

- ¿No tocó nunca mas?

- Lo hice subir al escenario el año pasado, en Italia. Tocó una canción con nosotros. Creo que fue la primera vez que lo hizo en veinte años.

- Debió ser algo muy emocionante.

- Mucho. Clive Bunker, John Evan y yo estábamos en la convención. También estaba el bajista actual de la banda, Jonathan Noyce. Había grupos tocando temas de Jethro Tull y Clive y yo subimos a tocar. John nos acompañó en un tema, porque era el único que recordaba. "We Used To Know". Fue muy emocionante. Cuando terminamos me bajé de escenario y me eché a llorar. Se me caían lagrimones. Fui al camerino y allí estaba Jonathan Noyce, que me abrazó muy fuerte.

En la próxima entrega el final de esta entrevista, donde hablamos del tributo de Magna Carta y Wild Turkey.

John Petrucci habla sobre "A Dramatic Turn of Events"

John Petrucci sabe que muchos fans de Dream Theater asocian el título del nuevo CD del grupo (algo así como "un giro dramático de acontecimientos") al mayúsculo cambio en la banda ocurrido previo al disco.

En setiembre de 2010 el baterista Mike Portnoy, co-fundador, co-productor junto al guitarrista John Petrucci y prácticamente vocero del grupo, además de un contribuyente clave y activo en la composición, decidió dejar la banda luego de 25 años compartidos, un cambio suficientemente importante como para que los fans se preguntaran si Dream Theater volvería a ser lo mismo alguna vez.

Pero no era éste el tipo de evento al que Petrucci, el principal compositor del grupo, se enfocó para escribir las nuevas canciones.

"La gente mira el título y dice: 'Ah, bien, obviamente es sobre la partida de Mike y los cambios'", dice Petrucci. "Realmente no es así. Primeramente, no escribimos ninguna de las letras de las canciones sobre nuestra situación, para nada. Ese fue un esfuerzo consciente. No es el lugar para hacerlo. Nunca pensamos en que lo fuera, no quisimos hacer eso. No quisimos escribir sobre nuestras políticas o nuestros problemas."

"Definitivamente, está presente el tema de los grandes cambios que están tomando lugar. Está la canción 'Outcry', que es exactamente lo que está pasando en Libia. Hay un vínculo con Egipto y el levantamiento popular. Hay canciones sobre ese sentido espiritual donde alguien está intentando realmente hacer algún tipo de cambio en su vida y busca un guía espiritual o shaman para hacerlo. Hay canciones sobre gente común, sobre situaciones en la historia, grandes eventos históricos que han sucedido que quizás hayamos olvidado, pero han cambiado la vida de mucha, mucha gente. Hablamos de grandes eventos; de grandes y dramáticos giros en esos eventos."

Las circunstancias que resultaron en la partida de Portnoy sorprendieron al resto del grupo con la guardia baja. La banda había terminado una gira con Iron Maiden cuando el baterista propuso hacer una extensa e indefinida pausa que podía llegar hasta cinco años.

Para entonces, Portnoy había comenzado una gira con Avenged Sevenfold, reemplazando a James "The Rev" Sullivan, fallecido en 2009. Aunque Portnoy ya no toca con esa banda, pareció disfrutar del cambio mientras los otros miembros de Dream Theater (Petrucci, el cantante James LaBrie, el tecladista Jordan Rudess y el bajista John Myung) no sentían lo mismo que su viejo compañero.

"Creo que en definitiva él necesitaba un cambio, ya fuera tocando con otra banda o tomándose un tiempo", dice el guitarrista. "El resto de nosotros no queríamos eso. Sentíamos que esto es lo que hacemos. Es nuestra banda. Estamos en un gran momento de nuestras carreras. Estamos apasionados por lo que hacemos, con mucha energía. Tratamos de convencerlo, pero en último caso no se puede obligar a alguien a hacer algo que no quiere. Es algo que que él tenía que hacer y nosotros eventualmente nos recuperamos, abrazamos el cambio y seguimos adelante."

Dream Theater y Mike Portnoy separaron sus caminos, pero aún faltaba un giro sorpresivo en la saga. En diciembre pasado, Portnoy cambió de parecer y pidió volver a Dream Theater.

"Fue bastante molesto para nosotros, especialmente después de todo lo que pasamos tratando de convencerlo para que se quedara y él firme en su posición hasta el punto de dejar la banda luego de 25 años", dice Petrucci. "No estaba indeciso, fue terminante y muy concreto en su decisión de dejar el grupo."

Habiendo decidido continuar sin su baterista fundador y habiendo contratado a Mike Mangini como reemplazante, el regreso de Portnoy fue rechazado. Para entonces, Petrucci había escrito las canciones de "A Dramatic Turn of Events" y estaba listo para hacer el disco. Lejos de sentir la presión de probar que el grupo era tan bueno como siempre, Petrucci dijo que "lo que sintió escribiendo las nuevas canciones fue muy familiar."

"Esa presión viene de adentro. Siempre está ahí", dice. "La siento cada vez que hacemos un disco. Es una nueva oportunidad. En cualquier punto que esté, amo todo el proceso de empezar con nada mas que una meta y terminar con algo que construimos desde la base. Amo ese proceso en cada álbum que hacemos. Entonces, de alguna manera, no ha sido diferente."

La banda, de hecho, siente que "A Dramatic Turn of Events" es uno de sus mejores discos. Y mientras mucha de las marcas registradas del grupo se han mantenido (los elementos de metal y rock progresivo que hacen al sonido, el énfasis en la melodía e impresionantes ejecuciones), Petrucci siente que el nuevo álbum tiene un pequeña diferencia en la personalidad.

"Hay una mezcla un poco distinta", dice. "A través de los años, la banda tendió a moverse en una cierta dirección, dependiendo un poco de nuestro ánimo o nuestras influencias o lo que fuera. Pienso que este disco tiene mas balance en lo que hace al sonido y al impacto. El núcleo, siempre hay un elemento central en nuestra música, son las canciones. La composición, la melodía, la estructura de las progresiones de acordes y todo lo demás, siempre nos enfocamos ahí. A veces nos extraviamos y hacemos cosas mas rifferas o en pose."

"Mucha gente dice algo con lo que estoy de acuerdo y es que el estilo de nuestras composiciones es de la música progresiva con la que crecimos, como Yes. Pero está organizado e instrumentado en una banda de metal. Ahí está el balance que nos mantiene únicos y define nuestro sonido, diría yo."

Dada la excitación que siente la banda por "A Dramatic Turn of Events", no es sorprendente que éste forme parte fundamental del repertorio en la gira mundial.

"Me encanta tocar los temas nuevos", dice Petrucci. "Es lo último que hicimos, estamos enloquecidos con eso. En este caso especialmente, es la música que grabó Mike Mangini, entonces es genial tocar la música que escribimos y grabamos juntos."

"En cuanto al show, tenemos nuevos planes para estas presentaciones", dice. "Va a ser el mejor show que hayamos hecho en lo que respecta a diseño y video, a cómo se verán el escenario y las pantallas. Tenemos algo realmente único que han diseñado nuestros talentosos directores de video e iluminación. No puedo aguantar a que la gente lo vea."

Entrevista realizada por Allan Sculley para el Daily Herald de Salt Lake City, Utah.
Fuente: Daily Herald - Traducción: G.C.F.

Entrevista a Glenn Cornick, bajista de Jethro Tull y Wild Turkey (Primera Parte)

El encuentro se arregló en un restaurante de la Plaza Zabala, en Montevideo, una tarde de fines de setiembre hace ya 12 años. Allí estarían Glenn, su esposa Brigitte, un conocido hombre de radio vinculado al mundo del blues, del jazz y del rock y la conductora del programa semanal que Jethro Tull tenía por allá a finales de la década del 90 en la 100.3, por aquel entonces X FM, heredera de El Dorado. Estos últimos habían organizado por segunda vez la Convención Jethro Tull de Montevideo, siendo hasta entonces la única ciudad de Latinoamerica en realizarla. Cuando la mesera me anunció, me hicieron señas de que esperara un momento. No había calculado que podía interrumpir su almuerzo, así que me dispuse a esperar. Glenn desvió su mirada hacia mí un par de veces. A la tercera se puso de pie, tomó una silla de la mesa contigua y me invitó a sentarme. Luego de los saludos y presentaciones de rigor, la charla se inició de forma muy espontánea.

Por Gabriel Costa Ferraro.
Publicada originalmente en el N° 191 de la revista "Tres", 15 de octubre de 1999.
Dibujo de Martha Escondeur

- ¿Cómo están pasando en Uruguay?
- Maravillosamente. Hemos conocido gente realmente hermosa aquí, tienen una forma de vivir muy europea. Es la primera vez que visitamos Sudamérica. De hecho es la primera vez que cruzamos la línea del Ecuador. Dicen que el cielo se ve distinto aquí, se ven otras estrellas, otras constelaciones. Tengo muchas ganas de ver las estrellas desde aquí.

- La luna está de cabeza

- ¡Es verdad!

- Y el agua se va en sentido contrario por el inodoro.
- (Risas) Algo de eso había escuchado. En el hemisferio norte el agua se va en sentido antihorario. Me encanta que Uruguay sea el primer país que visitemos de esta parte del mundo. Montevideo es una ciudad muy linda y ya pedimos para ir a conocer Colonia. Nos encantaría ir allí. No estamos muy interesados en ir a la playa, en California tenemos mucha. Queremos ver algo del campo, de tierra adentro de ser posible.

- Cuéntame de ti, tu familia, tu vida...

- ¿Necesitas una respuesta corta? (Risas) Vivo en Los Angeles. He vivido allí durante veinticinco años con mi esposa; tengo dos hijos que me hubiera gustado traer a Uruguay, tal vez el próximo año. Mi hija menor, Molly, tiene 9 años. Su hermano mayor, Drew, tiene 14. He estado tocando bastante estos últimos dos años, sobre todo música escocesa e irlandesa. Está en mis planes una gira por Europa y tal vez Corea el próximo año. Me encantaría hacerlo. Adoro viajar y lo hago siempre que puedo... ¿qué mas puedo decir?

- Dime algo de Barrow In Furness.

- ¡Barrow In Furness! ¡Wow! ¡Nací ahí!... El pueblo está en el noroeste de Inglaterra, a unos ciento veinte o ciento treinta kilómetros de la frontera con Escocia. Es bastante escocés, por cierto. Era un pueblo altamente industrial, en una región muy linda de Gran Bretaña. En realidad el pueblo no es gran cosa, pero si te alejas diez kilómetros es maravilloso. Un lugar hermoso. Allí no te sientes atrapado por la polución ambiental. Además, como estaba en el fin de una península, nadie lo visitaba, nadie pasaba por Barrow. Hubieron montones de cosas que no nos influenciaron.Si estás en alguna ruta principal, en algún lugar, todo el mundo pasa y terminas influenciado por eso.

- ¿Cuándo dejaste ese lugar?

- Me fui cuando tenía 17, creo. Trabajaba en un astillero y eso no me gustaba. Me ofrecieron otro trabajo, tocando en una banda, y me fui a Blackpool que es un pueblo turístico muy divertido. Es, probablemente, el pueblo turístico mas turístico del mundo y la verdad que no va gente de clase alta, sino de la más modesta. Sin turismo, Blackpool no existiría. Está abierto la mitad del año. En invierno bajan la cortina como un negocio al final del día. De cualquier forma tenía mas futuro yéndome ahí. Si hubiera tocado toda mi vida en Barrow, nadie me habría vista nunca. Entonces agarré mi mochila y mi bajo Fender y me fui a dedo, sin decirle a nadie.

- ¿Te sorprende que se haga una convención de Jethro Tull en un país tan chico como Uruguay?

- Me sorprendieron todas las convenciones de Jethro Tull. Me invitaron por primera vez a una en New York hace cuatro años. Nunca pensé que se hicieran convenciones de Jethro Tull. Cuando me invitaron fui, pues me pareció algo muy gracioso. En Estados Unidos hacen convenciones hasta de Star Trek. (Risas) Entonces pensé que iba a haber gente graciosamente vestida... Bueno... De hecho sí había gente graciosamente vestida. Había gente vestida como Ian (Anderson)... (Risas) En realidad me sentí muy bien y conocí un montón de gente maravillosa. Pensaba que iba a encontrarme con gente muy extraña, pero ésta resultó ser el cinco por ciento. Desde ese entonces voy a todas las convenciones que puedo. Tengo que admitir que el hecho de que te regalen pasajes para viajar y conocer gente a la cual le gustas es realmente bueno.

- ¿Pero viniste como representante de JT?

- No oficialmente, supongo. De hecho no estoy en la banda y no me pagan por venir.

- ¿Brigitte te acompaña siempre?

- Me acompañó dos o tres veces, lo hace siempre que puede.

- Hablemos de tus primeros años... ¿cómo empezaste con la música?

- Mi padre me compró una guitarra cuando tenía catorce o quince años. En esa época, en Inglaterra, había una banda instrumental muy famosa, The Shadows, ¿la conoce la gente aquí?

- Alguna

- Es gracioso. En EE. UU. nadie los conoce.
- Su canción mas conocida por estos lados es "Apache".
- En aquellos días iniciaron a muchos chicos a tocar música. Probablemente la mayoría de los guitarristas británicos mas famosos que conozcas empezaron con The Shadows. Yo también. Aprendí guitarra durante un año, año y medio. Quería estar en una banda. En realidad no sabía nada, pero lo intentaba. Entonces escuché que había alguien que necesitaba un bajista y me dije: "Ok, seré un bajista". Me compré un bajo muy barato y toqué esa misma noche. No fui el mejor bajista del mundo, pero no estuvo mal para la primera vez.

- ¿Allí adoptaste el bajo definitivamente?

- Fue natural para mí. Creo que fui por el camino correcto. El bajo es un instrumento muy difícil de entender. No es que sea difícil de ejecutar, es difícil de entender el lugar que ocupa en una banda. Oficia de unión entre la batería y los instrumentos melódicos; la batería y el bajo son los cimientos de una banda.
- ¿Quienes entendieron mejor, a tu entender, el lugar del bajo?
- Paul McCartney realmente cambió la forma de tocarlo. Había muchas canciones de The Beatles que escuchaba de joven que me hacían pensar: "¡Wow! ¿Se puede hacer eso con un bajo?". McCartney hizo con él lo que gente como Les Paul o luego Chuck Berry hicieron con la guitarra. sin Chuck Berry no existiría la guitarra de rock n' roll. Luego aparecieron otros como Jeff Beck o Eddie Van Halen y, por supuesto, Jimi Hendrix. Cuando escuchaba a Hendrix pensaba: "¡Hey! ¿Qué está haciendo? Esto no debería sonar así". Jimi era increíble.


En la siguiente entrega de la entrevista, Glenn habla de los comienzos de Jethro Tull y de cómo fue su alejamiento de la banda, además de su emotivo reencuentro con John Evan en Italia.